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            音控人员调音要点(敬拜团必学)

            发布者: bonnie_wings 发布时间:2015-11-10 人气:21324 评论(0条) 收藏(4次) 文字大小:[ 默认 小字 大字 ]


            如前所提,音控人员(Sound Man)的专业与否,是一场音乐会成功与否的关键人物,而音控人员常常只是收音、送出声音而已吗?其实不然,音控人员必需了解每样乐器的音色带宽,以其专业收录每样乐器的声音传送至音控台,而且还必须具有音乐性,依据音乐经验,随时过滤噪声干扰,再随状况调整强弱后,再输送各带宽的声音出来。

            调音时必需注意喇叭摆放与器材的操作,至于要以什么当标准呢?希望这篇文章能够对大家有帮助。

            一、乐器与人声的大小比例

            弦乐有清新感、管乐有饱实感、打击乐器敲起来都会有画龙点睛的效果,所有的乐器与人声都应该具有质量感,让乐器与人声听起来更稳、更扎实、更像真的。到底乐器的线条、形体要多大才算对?到底人声要一缕如烟,还是要丰润有肉?当钢琴与小提琴在演奏奏鸣曲时,钢琴的形体与音量不知道要超过小提琴多少倍。如果不增加小提琴的音量,小提琴往往被钢琴掩没,尤其是现场音乐敬拜往往就是如此。所以音控人员都会刻意平衡一下小提琴的音量。

            当整个管弦乐团与小提琴做协奏演出时,如果完全按比例缩小,那么小提琴的音应该要细小得不能再细小,而不是我们在CD上所听到的那么清楚、强劲。所以,正确的乐器与人声大小比例不是一味地照章缩小,而是按照合理的音乐要作大小比例。乐器如此,人声亦然。

            其实乐器与人声的大小比例最值得注意的,不是比例缩小与否的问题,而是因为频率响应曲线扭曲所造成的误解。例如您的房间在100Hz左右有严重峰值的话,定音鼓敲起来一定会特别的大、特别有劲;大提琴、低音提琴亦然。所以在评论乐器与人声的大小比例时,应该特别注意频率响应曲线扭曲所造成的影响。

            二、乐器的特性

            每种乐器都和人一般,有着自己的个性。大提琴听起来像绅士,爵士鼓可以像火爆浪子,也可以像小绵羊(看鼓手功力),小提琴温柔得像淑女,打击乐器热情得像卡门。

            由于个性不同,因此,在搭配上也就必须慎重其事。不同特色的器材配在一起,一定要有艺术技巧。所以器材个性的认知绝对是必要的。如果不了解器材个性,当然也就无法做合适的搭配。

            三、整体平衡性

            每种乐器都和指挥在控制乐团一样,应该求得一个整体的平衡性。这就好比一个乐团中,人人皆是独奏的高手,要是每一个人都想出风头,不听指挥的诠释,如此一来,虽然个别演奏水平高,但是乐团的整体平衡性一定差,这样就称不上一个好乐团。我们无法用尺度去度量出来,要分辨整体平衡性,就得多听音乐会才能分辨比较乐团好坏,只有靠自己丰富的聆听经验来累积判断了。

            除此之外,整体平衡性说的还有高、中、低频段的适当量感分配。例如我们所说的低频基础要好就是其中之一。所谓低频基础就是低频段在整个音乐里造成的稳固、稳定的状态。大部分的音乐迷都希望音乐是很厚实丰润的,而不希望高频多过中频、低频,造成头重脚轻的情况。

            这种合理的高、中、低频段量感也就是我所说旳整体平衡性。整体平衡性好的器材听起来就会耐听,这也就是一般人所说的音乐性。

            所以做喇叭摆位时,首先要得到的就是整体的平衡性。千万不要为了音场表现,而牺牲了雄厚的中频与低频。举例来说,如果您的喇叭离墙太远时低频会不足,那么就应该让喇叭靠墙摆。

            四、乐器与人声的质感

            质感这个名词相当抽象,不过在此说的并不是音质的那个质感,而是乐器演奏、打击接触那一剎那动作所发生的质感。当我们说小提琴的擦弦质感很好,钹的敲击质感很好,也就是说它敲起来像真的,就意谓着收音做得好。由此,我们可以很清楚地了解到,所谓质感也就是指传真度。

            而形体感则更容易了解,当听单簧管吹奏时,我们可以说它的形体感真好,那也是传真度的一种。总之,质感与形体感皆是「传真与否」的代名词。在形容拉奏、敲击键盘乐器时,我们用的是某某乐器的质感很好。

            可是,在形容管乐器时,通常不用质感二字,而用「气势感」,也就是说吹气的感觉。说得更清楚些,空气感是指声波振动的感觉,而质感大部分是接触后剎那的感觉。当然,弦乐群除了拉奏时的擦弦质感外,它同时还有弦乐空气中产生的清新感。

            五、高、中、低各频段量感的分布与控制

            参考乐器的带宽以及管弦乐团对声音的称呼,将20Hz-20KHz的频率分为极低频、低频、中低频、中频、中高频、高频、极高频等七段。

            1. 极低频(20Hz-40Hz)

            这个频段内的乐器很少,大概只有低音提琴、低音巴松管、土巴号、管风琴、钢琴等乐器能够达到那么低的音域。由于这段极低频并不是乐器的最美音域,因此作曲家们也很少将音符写得那么低。除非是流行音乐以电子合成器刻意安排,否则极低频对于音响迷而言实在用处不大。

            2. 低频(40Hz-80Hz)

            这个频段的乐器有大鼓、低音提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸缩号、低音单簧管、土巴号、法国号等。这个频段就是构成浑厚低频基础的大功臣。一般人通常会将这个频段误以为是极低频,因为它听起来实在已经很低了。如果这个频段的量感太少,丰润澎湃感一定没有;而且会导致中高频、高频突出,使得声音失去平衡感,不耐久听。

            3. 中低频(80Hz-160Hz)

            这个频段中的乐器包括了刚才低频段中所提及的乐器,再加上定音鼓与男低音。这个频段是造成耳朵轰轰然的元凶。为什么这个频段特别容易有峰值呢?这与小房间的长、宽、高尺寸有关。大部分的人为了去除这段恼人的峰值,费尽心力吸收这个频段,使耳朵不致于轰轰然。可惜,当耳朵听起来不致轰轰然时,下边的低频与上边的中频恐怕都已随着中低频的吸收而呈凹陷状态,而使得声音变瘦,缺乏丰润感。

            4. 中频(160Hz-1280Hz)

            从160Hz-1280Hz横跨3个八度(320Hz、640Hz、1280Hz)之间的频率称为中频。这个频段几乎把所有乐器、人声都包含进去了,所以是最重要的频段。值得注意的是,小提琴的大半音域都在这个频段,但一般人却误以为它很高;不要以为女高音音域很高,一般而言,她的最高音域也才在中频的上限而已。只要这段频率凹陷,声音的表现马上变瘦了。

            5. 中高频(1280Hz-2560Hz)

            这个频段的乐器有,小提琴约有1/4的较高音域在此,中提琴的上限、长笛、单簧管、双簧管的高音域、短笛的一半较低音域、钹、三角铁等。请注意,小喇叭并不在此频段域中。其实中高频很容易辨认,只要是弦乐群的高音域及木管的高音域,都是中高频。这个频段很多人都会误以为是高频,因此请您特别留意。

            6. 高频(2560Hz-5120Hz)

            这段频域对于乐器而言,已经是很稀有了,因为除了小提琴的音域上限、钢琴、短笛高音域以外,其余乐器大多不会出现在这个频段中。

            7. 极高频(5120Hz-20000Hz)

            高频就已经很少有乐器出现了,更何况是极高频。极高频所容纳的尽是乐器与人声的泛音,而一般乐器的泛音大多是愈高处能量愈小。

            8. 控制力

            量感当然是指量的多寡,即是我们说的:高音比较多、低音比较少等。而控制力通常多指「对低频段与高频段」的控制力。有些器材低频松散,有些则具有弹性。有些器材能够抓得住高频,让它不会飙得耳朵难受,我们说它高频控制力佳。请注意,各频段量感的多寡并不代表器材真正的好坏,器材之间量感多寡的相互搭配才是重要的,而控制力的好坏就可以说是器材本身的优劣。

            该文章转载自:迦南琴行_翔巴德 新浪博客

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